一曲古琴中，观众徜徉于画家营造的“湖山”景色之中，感悟放怀于其中的人文气韵，领会中国人独有的哲思与精神。昨天，“湖山放怀——牛朝山水画作品展”在国家大剧院艺术馆开幕。画家牛朝也向国家大剧院捐赠作品《烟迷壑幽》，为本次展览再添新彩。
图说:展览现场 主办方供图
作为北京画院的专职画家，牛朝的山水画创作从传统入手，让古人笔墨精神与当代人审美品位相结合，从而形成了具有个性的表现语言和形式风格。
日常创作之余，牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格，这些爱好也为其增添了许多创作灵感。他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合，开创了山水“琴画”的先河，这些“琴画”构思精巧，笔线洗练，画面富有韵律与节奏，这不仅体现出牛朝对中国传统文化元素的独特见解与运用，也构成了画家强烈的个人风格。
作为北京画院的专职画家，牛朝的山水画创作从传统入手，让古人笔墨精神与当代人审美品位相结合，从而形成了具有个性的表现语言和形式风格。
本次展览是对牛朝入职北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示，160余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作，也包括其流逸于山林的写生之作，还涵盖他访古抒怀的意趣之作。
图说:《西岩渔隐图》《双鹤听泉图》《水阁会琴图》《万壑松风图》
展厅内，有一幅空白画作，牛朝希望和观众一同完成。自开展日起，每周三、周六的下午，他将在现场进行创作，并将于展览结束时完成这幅作品。前来观展的观众将以一种奇妙的际遇，见证这幅山水画的诞生，作品名也将由观众来决定。
日常创作之余，牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格，这些爱好也为其增添了许多创作灵感。他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合，开创了山水“琴画”的先河，这些“琴画”构思精巧，笔线洗练，画面富有韵律与节奏，这不仅体现出牛朝对中国传统文化元素的独特见解与运用，也构成了画家强烈的个人风格。
图说:《苍山雪迤》
北京画院院长吴洪亮表示，牛朝入职画院十年，成果斐然。他将传统山水绘出新境，不仅在手卷、册页、条屏中深研，还延展出“琴画”等方式，这些都是对中国艺术深层次的呈现。本次在国家大剧院的展览，正是艺术家对自我多年求索的一次总结，也是北京画院与国家大剧院继“山水清音”系列展览的深度合作后，又一次对画院艺术家个案的探寻。
中国工笔画学会会长陈孟昕评价，牛朝的作品展现着中国传统山水画的独特文化魅力和审美性，也彰显着他对山水艺术执着的追求和深深的爱恋。
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