11月18日，作为“演艺大世界·2021第七届上海国际喜剧节”开幕大戏，由陈佩斯、陈大愚父子、刘天池主演的《惊梦》将在上海大剧院首演。
家喻户晓的“喜剧大师”陈佩斯，近年来一直活跃在原创舞台剧的道路上，致力于喜剧类型的创作与表演。《惊梦》是继《戏台》之后，“戏台三部曲”的第二部。虽然是同一题材框架下的创作，但《惊梦》和《戏台》在时代背景、戏剧结构和艺术风格上完全不一样。
“不能为了笑而笑，《惊梦》没有刻意做成喜剧，而是一直在朝着一个好故事、好作品的目标而努力，”陈佩斯在接受记者采访时说，《惊梦》虽然不是一个刻意的喜剧，但也决不是一个说教作品，“看完后只会觉得它特别干净。”
“我们一直在摸索‘戏班’这个题材，好多年才找到合适的方式去体现，”《惊梦》是编剧毓钺和陈佩斯继《戏台》之后搭档合作的又一部大戏，延续了将传统文化与战乱时空相结合的故事架构，讲述了一个昆曲戏班在那场决定中国命运的决战中艰难求生的故事。
为什么如此执着于“戏班”？“我就是个戏剧人，所以对戏班的沉浮、对它的历史感兴趣，”陈佩斯说，从电影到电视剧、舞台剧、戏剧，自己一辈子就“犟”在里头了，这是一种情结。而《惊梦》之后，“戏班”的故事还会继续下去，“下一部说不定离我们很近，但第四部又可能离得远，说唐朝、汉朝或秦朝的戏班。”
“《惊梦》这个戏特别怪，”陈佩斯这样概括他对这部戏的感受，“虽然它还是秉承着‘三一律’，但是情节冰火两重天，情绪来来回回、上上下下地颠覆，这个一个驼峰状的故事。”在他和儿子陈大愚的眼中，前作《戏台》是他们“在山脊上摇摇晃晃地走”，而《惊梦》是他们已经翻过了这座山头，面向了另外一个世界。
陈佩斯说，《惊梦》的故事性比喜剧性强。这里头刻画了一群人，必须按照他们自己的命运走，而台上的演员们是按照塑造人物、讲述故事的逻辑按部就班地表演，而不是特意去展现一部喜剧。因而表演风格非常自然。“悲剧之中一定有喜剧的影子，否则是没有力量和深刻性的。”
值得一提的是，《惊梦》延续了《戏台》将话剧与戏曲融合的创作方向，不仅将具有“活化石”之称的昆曲融入戏中，而且所选取的《惊梦》一折更是整个作品的内核，为此还特邀著名昆曲表演艺术家王晓燕为演员做一对一的训练指导。
“在向观众介绍一个中国重要古典戏剧形式的时候，必须要让看到它的了解艺术的本体是什么，能够感受到它的美。”陈佩斯说。
这一次，编剧毓钺又亲自为《惊梦》题写了剧名，“《惊梦》是昆曲《牡丹亭》中最经典的一折，同时这也是故事里戏中戏的部分。用《惊梦》作为剧名，不仅是整个戏剧作品想要表达的主旨，还能给予观众更为直观的想象。”
《惊梦》也是陈大愚第一次和父亲同台表演，在剧中饰演京城首富之子，这部戏这对他来说意义非凡，“以前都是我作为演员，我父亲作为导演在台下给我进行指导。”幽默的陈佩斯却直言不讳，“我们之间有代沟”。
陈大愚给父亲提建议，在剧里起承转合处铺陈点音乐，“你看《敦刻尔克》，如果没有音乐，什么都不是。”陈佩斯立刻反驳，“我们这不是拍电影，戏剧是真实的人与人交流。好的表演，无声胜有声，自然声音胜过麦克风扩声。”
陈大愚曾自己写过一个剧本，主题是“娱乐至死”，但被陈佩斯一票否了，“60分作品。”
“确实文学性上不到位，可我现在沉一沉觉得，那个剧本还有救。”面对严厉的父亲，陈大愚始终有一股百折不挠的劲儿。
2012年夏天，刚刚开始跟随父亲正式学习喜剧的陈大愚，身穿一身“农民工”的服装，在侧幕条后做着登场的准备，这是陈大愚最初入行、接触《阳台》这部经典喜剧的方式:他传承了父亲当年的角色，在人生第一次登台表演喜剧的演出现场，努力描摹着父亲在课堂上示范的一举一动。
“最开始的时候，我真觉得他不是这块料。同一班上的其他人都学的比他快，” 陈佩斯曾在节目中直言不讳道。但如今大愚却“脱胎换骨了”，“他不挂相儿，脸皮厚，你怎么收拾他、怎么说他都行，他能知道你实际想说的话，能知道你实际为他好。这点特别难得。”
从2012到2021，陈大愚即将开始自己入行的第二个十年了。他记得十年前第一次上台前所感受过的忐忑，那时候他等候在侧幕条里，担心自己犯错。五年以后，他不再担心犯错，开始自己做戏，真正明白什么是表演、什么是喜剧；如今，他站上《惊梦》的舞台，和父亲并肩出演。此刻， 他正迎来属于自己的一个新起点。
照片由大道文化提供
作者:童薇菁
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